Archivos para la categoría: visiones

Down by law

Via Nickonflickr

Un corto de Yoni Goodman, director de animación de la película “Waltz with Bashir”. Close Zone ilustra de forma breve y creativa la situación de aislamiento en la franja de Gaza.

Gracias a gishaorg

Giovanni Battista Tiepolo. Donna con un pappagallo

Giovanni Battista Tiepolo. Donna con un pappagallo

Edouard Manet. La femme au perroquet

Edouard Manet. La femme au perroquet

Frida Kahlo. Yo y los pericos

Frida Kahlo. Yo y los pericos

Frans Van Mieris, The Elder. A young woman in a red Jacket Feeding a Parrot

Frans Van Mieris, The Elder. A young woman in a red Jacket Feeding a Parrot

Ayer por casualidad y  curiosidad   ví la película “Made in usa” de la directora peruana Claudia Llosa( sobrina de Mario Vargas Llosa) quien obtuvo  el sabado pasado   el oso de oro en Berlin por “La teta asustada” su nueva cinta. Algunas personas me habían comentado que el film no valía la pena, por racista,prejuiciosa, clasista. Aunque el ritmo del trailer  siempre me llamó la atención, la fotografia, silencios, rostros, la intención de verla se difuminó con el tiempo. Por un regalo afortunado, ayer la ví.

La historia mas  o menos es esta: La adolescente  indigena Madeinusa vive junto a Chale, su hermana y su padre Cayo.La madre los ha abandonado, para irse a Lima . Ellos viven en un pueblo  olvidado de la cordillera peruana llamado Mayanaycuna donde por esos dias se celebran los dias santos, el  lapso entre el viernes y  el Domingo en el que todos son libres de pecado porque Cristo esta muerto. Una serie de rituales se llevan a cabo en estos dias, la elección de la virgen del pueblo y el todo vale colectivo en sincretismo  entre los ritos  indigenas y lo católicos.  Cayo el padre de las dos hermanas y alcalde del pueblo , quiere aprovechar esta temporada  del sin pecado para que Madeinusa pierda su virginidad con él. Por azar y contra su voluntad llega un geólogo limeño llamado Salvador y no le queda más que permanecer  en el pueblo ya que no hay transporte sino hasta el domingo, cuando finalizan  las fiestas. A Salvador le recomiendan que no salga a la calle y se mantenga encerrado porque  los habitantes  de Mayanaycuna  podrían reaccionar de forma violenta si ven un extranjero rondando como testigo de esos dias en que dios no vé, sinembargo en esta temporada, nínguno hace caso.

Se trata de una ficción y esto es importante tenerlo en cuenta porque  el formato de la pelicula parece un documental y se presta para todo tipo de interpretaciones, el tema  es un poco delicado porque  trata sobre comunidades indigenas que han  vivido vejaciones, tergiversaciones y discriminaciones de todo tipo, es  un tema difícil de  abordar  y  ficcionar  sin rayar el paternalismo , lo politicamente correcto , lo discriminatorio o prejuicioso , como estamos acostumbrados a la mayoria del material cinematografico  sobre el  tema. En este caso Madeinusa, se atreve a trastocar los valores, a meter de plano lo ambiguo en una historia que toca   puntos sensibles  del imaginario sobre los indigenas.  Por un lado  esta puesta en escena parece una metafora bien lograda  de los esteriotipos  prejuiciosos incubados desde la  conquista hasta nuestros dias  sobre la temática indigena : pueblo perdido, sincretismo, carnaval, promiscuidad,sin ley ni moral, malicia indigena, incesto, frivolidad,ignorancia,traición,comparsas. Por otra parte es la historia de una muchacha , su forma de  rebelarse y buscar la  libertad, aún si no queda claro si Madeinsusa ha profundizado esta trangresión o es un impulso caprichoso, al fin y al cabo no importa. Tambien vemos la historia de un pueblo que  interpreta   la muerte de dios a carta cabal,encontrando la llave para espantar la culpa  durante dos dias. Salvador en este caso podía ser otra arista en esta trama, es testigo e instrumento, él en su condición de limeño ( capitalino) representa el deseo y por último la  victima pero tengo que decir que la presencia de Salvador  no me gustó, no sé si por su caracterización o porque  con este personaje, se desgasta  el juego de estereotipos   en  la pelicula.

Madeinusa tiene una fotografia, montaje , personajes y paisajes esplendidos, en líneas generales me gustó sobre todo porque se presta a la reflexión y al debate  en un tema que  los cineastas latinoaméricanos afrontan con  miedo :el rostro indigena. En este caso, se preste a malentendidos o no, es  bastante arriesgada y en su ambiguedad aporta elementos de discusión.

Gracias a eurolittmania

JCVD,Jean Claude Van Damme, ayer ví la película, es un poco raro escribir sobre este personaje y sus apariciones en el celuloide, “the muscles from Brussels” me ha  hecho recordar cuántas veces en la pantalla de un automotor tuve que ver sus puños y patadas mientras  recorría una accidentada  geografía . Cuántas veces he visto su rostro privado de expresión luciendo sus conocimientos en el arte repetitivo de la violencia maquillada y en serie o  esos ociosos festivos de horario estelar donde  la  presencia de Van Damme era casi un requisíto para maldecir la televisión nacional y sus programadores. Muchas veces escuché los testimonios de malandros callejeros, quienes con orgullo confesaban haberse entrenado en las artes de la pelea y el ataque  inspirados en la visión maníatica de Mortal kombat, Doble impacto, Street fighter, etc etc. Cuando supe que Van Damme era de Bruselas,no lo podia creer, no me lo podía imaginar saliendo de esta ciudad, a menos que lo hubieran  clonado en algún laboratorio vecino.Tambien es  conocido por sus absurdas disgresiones,  tipo:”las plantas que no tienen  manos y orejas,sienten las cosas, las vibraciones, ellas son mas aware que las otras especies” y por su eterna rivalidad con Steven Seagal.

JVCD es una comedia  dirigida por Mabrouk Elmechri, Van Damme se rie de sí mismo y se confiesa tratando de hacer lo que no ha podido o querido en la pantalla grande: actuar. JVCD es una comedia cuya  mayor parte de su metraje se desarrolla en Bruselas, en el barrio Etterberk donde Van Damme es secuestrado junto a otros rehenes en un banco local. Allí en medio de juegos temporales , clichés de las típicas películas de rehenes y secuestradores (algo de ello recuerda a tarde de perros protagonizada por Al Pacino), equívocos ,  flashbacks,confesiones  y autocitaciones,Van Damme se rescata como actor en este pastiche divertido para quien pretende pasar un buen rato .Queda la impresión de que la película podría ser mejor, dada la disponibilidad del protagonista a la ironía y sus esfuerzos actorales atrapados en esa masa muscular, pero su resultado es interesante y curioso.Por otro parte lo único seguro despues de haber visto JCVD, es que si tuviera que escoger (en ese universo machista y violento) entre Steven Seagal y Van Damme, prefiero al bruselense, bruseliano o como se diga.

Waltz with Bashir

Dos películas de este año que se va despidiendo en el corredor de noviembre, dos películas  asociadas a  el epígrafe  que Roberto Saviano incluye en su libro Gomorra, Una cita de  la gran  Hannah Arendt :“Comprender que significa la atrocidad, no negar su existencia, afrontar  sin prejuicios la realidad“.

Waltz with Bashir película de animación semi-documental  realizada por el director israelí Ari Folman, indaga entre los sueños y la remoción de los recuerdos, aqui la animación nos introduce en esta particular  terapia de un hombre que busca en sus recuerdos la confirmación de su participación en la masacre  de  Sabra  y Chatila periferia de Beirut (Libano), en septiembre  de 1982 ,perpetuada por los falangistas cristianos en un campo de refugiados palestinos y con la indirecta  ayuda y complicidad  de los militares Israelíes, quienes ocupaban el Libano por aquella época . El protagonista  de Waltz with Bashir,  arma el rompecabezas  entre imágenes oníricas y testimonios,   cuando  era un joven de 19 años que prestaba servicio militar para Israel.   Aquellos muchachos  que no estaban  ni estarán preparados para armarse hasta los tuétanos y librar una batalla   incomprensible y desigual  , comandados por el miedo, la adrenalina y la esperanza de sobrevivir a un horror  asimilado  como una alucinación. La indagación del autor es conducida por una  magnifica animación que no se detiene  y solaza en lo escabroso de la guerra, mas bien la desnuda, como una metáfora del   horror   convertida en   una lejana imagen recurrente sin tintes humanos, encarnada en un olvido colectivo y personal . Con gran destreza y coraje  Ari Folman nos relata sus viajes, sus entrevistas con excompañeros del servicio militar y testigos de ese oscuro momento,  la masacre de Sabra y Chatila. La luz como aquella que los israelíes mantuvieron encendida a golpes de bengala sobre los campos de refugiados palestinos mientras los falangistas cristianos del Libano asesinaban  a niños, mujeres, ancianos, hombres ( se cree que los muertos nunca confirmados  oscilan  entre 450  y 4.000 mil ), la luz que  Ari  Folman  busca tomará forma,  desembocará en un final ya previsto pero aún así, sorprendente y conmovedor, en ese momento comprenderemos que la lucha contra el olvido puede ser dolorosa pero liberadora.

Ettore Malanca

Gomorra es una película basada en el libro homónimo de Roberto Saviano,   escritor napolitano  y en  el presente sentenciado , su cabeza tiene precio para el clan de los Casalesi ( Casale del Principe, provincia de Caserta, Italia), por sus denuncias en el libro, con nombre y narración hábil y rabiosa . La condena de Saviano no es por haber  descubierto algo que ya todos conocían sino por darle rostro y nombre  a sus componentes, los elementos del Sistema, Camorra-Gomorra. Esta Gomorra dirigida por Matteo Garrone  y la colaboración de Saviano en el guión, no es una Gomorra con datos, nombres , denuncia y opiniones, es una película descriptiva, si se quiere complementaria y documentaria,  los lugares narrados  en el libro, adquieren color  y movimiento, sus protagonistas  no son  los acostumbrados carísmaticos mafiosos de tantas películas sobre el tema, son mas bien personajes de periferia tanto de lugar como en la historia y el Sistema.Rostros por los  que desfila una realidad latente, que devora su propia cola,  se retroalimenta, aprende y vive de todas las estructruras económicas incluye y excluye  sin derechos pero con privilegios. La película nos muestra los  escenarios del libro, como  Scampia, el barrio de periferia napolitana , centro de uno de los mayores mercados de droga ,  los niños y jovenes  reclutados por los clanes mafiosos. Otro aparte es  sobre la industria téxtil de Tersigno , el trabajo en negro, la explotación de sus trabajadores,  sigue la historia de dos muchachos balordi y su previsible destino   desafiando a un clan de lobos; escenifica los entramados de  la basura  y  sus tejemanejes, el único boss interpretado  es  quien se encarga de tapar los huecos de los desechos dirigiendo  una sinfonia tóxica de niños con volquetas….Gomorra es la sucesión de imágenes que no tienen fin es un fragtal del Sistema, es el espejo de la periferia de muchas sociedades donde lo ilegal va de la mano con lo legal sin que nos demos cuenta y cuya denuncia, Roberto Saviano está pagando con creces.

Ya casi noviembre, mes de conmemoraciones diría yo.No ha llovido mucho y tampoco el frío muerde…tanto.

Hace unas semanas una foca solitaria se acercó a la orilla de un puerto en Flandes llamado Coxide, los presentes declararon al unísono que casi casi era mejor que ver un ovni.La suscrita se encontraba en un mar de congestiones, gripa anímica y dolores físicos, dificultad para proferir discursos largos en lengua extranjera, ganas de contradecir en franchute,frustación.La presencia de la foca fué como una   revelación? , la suscrita no podía creer que ese bulto oscuro ,liso y ágil  era una foca, pero es posible que hayan focas en el mar del norte?. La sola idea de poblar en su imaginario el mar del norte, de focas fué la chispa que anunciaba una mejoría, así de sencillo:si en este mar hay focas, pensó la suscrita, yo me mejoro, así de absurdo , como una epifanía infantil.Desde entonces todos  esos nombres a la orilla del mar del norte belga tomaron otra connotación : La panne, Coxide, Oostende,Nieuwport,Bredene,Westende,etc etc,entre esos interminables edificios de apartamentos veraniegos como muros fronterizos a la orilla del mar, grises y arrogantes, entre esos malecones que se repiten una y otra vez como si fuera uno solo donde caminan en su mayoría muy tiesos y majos  personajes con perritos de variado pedigree;entre flamencos ,francófonos y uno que otro motociclista ingles ,un pueblo se repite entre kilómetros de dunas , la luz y el mar del norte, entre todo esto, la existencia de una foca accidental hizo  que todo adquiriera  otro sentido.Cuál sentido? no sé porque la suscrita todavia no ha dicho nada.

Esta es la historia: Charles Ocoro  (nacido en  Quibdo, departamento del Choco),tuvo un grave accidente, le cayeron un par de  toneladas de camarón, quedó gravemente herido y en convalescencia recibe los poderes de su  difunto abuelo Secundino, originario del evolucionado planeta “mojarra con plátano”, desde entonces Charles Ocoro tiene otra personalidad, la del Profesor super O con la que  combate la ignorancia idiomática. Desde  su sevicheria( se puede escribir con s o con c) ” El mariscón” junto a sus ayudantes Silveria alias “sevichica” y Hamilton ,no dan tregua a ningún error o gazapo idiomático. Para ello tiene a su disposición  una variedad de peculiares transportes para cada cada injusticia cometida, tales como el mantecamión,submarisco,chipi-chalupa, la mojarreta,la mayoneta, pescadocleta, al a-tun tun, las pantuflippers,aguapanelancha,los yucatines, bocachicapsula etc etc.Este es un programa educativo  que trasmiten en Colombia por el canal 13 hace mas de un año y gracias a la internet se pueden ver algunos capítulos de esta miniserie eficaz y divertida para combatir los errores de gramática y ortográficos en español.Sus creadores, Martin de Francisco , Francisco Guerra y conexión creativa, con humor e ironía lograron calar en la audiencia colombiana, usando toda la idiosíncracia del pais del sagrado corazón y una novedosa fórmula para corregir errores bastante comunes en el vocabulario de todos los dias  y así, bajar un poquitico los niveles de ignorancia. Via goticolost

Julia

Puede ser que la película caiga en demasiados clichés como para soportar su final rocambolesco,  que al verla nos sintamos atrapados  por los desvaríos e impulsos  alcohólicos de la protogonista y nos incomodemos por el monotema del niño secuestrado una y otra vez en las cintas que ruedan por las pantallas de todos los dias.Puede ser una etílica versión  de la cinta Gloria, de John  Cassavetes o estemos cansados por la enésima historia del antihéroe que cruza la frontera después de haber deambulado impenitente en el desierto. Tantas referencias y fastidios  nos puede traer Julia, el retorno fílmico del director francés Erick Zonca, pero a  mí me gustó y mucho. Ayer pude verla aprovechando  una convalecencia, ya me había dado curiosidad  cuando hace unos meses la anunciaban en grandes carteles esparcidos por el centro de Bruselas, con Tilda Swinton que agarra un niño desgonzado en medio de un árido paisaje, también tenías ganas de saber que había sido de la vida de este director que tanto sorprendió hace ocho años con su película la  vida soñada de los angeles.

Siempre me ha  gustado ver a  Tilda Swinton, maravillosa actriz , un poco andrógina como una versión femenina de David Bowie,fría, autoirónica como  para llegar a ser una musa alternativa en las estéticas puestas en escena  del finado Derek Jarman  o parecer una esplendida jirafa en sus fotografías;en Julia su talento y presencia se constatan sin objecciones.La película trata sobre una mujer alcohólica que aprovecha una absurda ocasión para secuestrar un niño y llevarlo  en sus delirios hasta Tijuana donde allí se encontrará con el dilema de salvarlo o escaparse con  el botín de su rescate. No cuento mas porque  vale la pena ver como Erick Zonca plantea el ejercicio de recordarnos como un director puede radicar su habilidad en el drama que tejen sus personajes llevados por el impulso mismo, Julia es un personaje que actúa  por la pulsión  caótica de su ambición en  rescatarse. Cuando se ha llegado al fondo, no hay otra elección que actuar y es ahí cuando Julia cruza la frontera en todo sentido. Es una película de aquellas donde se espera lo peor, porque el personaje principal invita a la adversidad en cada decisión y al mismo tiempo se vuelve mas humana, sin moralinas, un poco mas real entre los intervalos que dejan las lagunas de sus borracheras.

Lo que mas me gusta de Julia son sus despertares después de ese cíclo agónico al que esta condenada  cada noche con un vodka en  la mano y un casual encuentro obnibulado. Me gusta el cambio de ritmo en la película cuando ya nada se espera y parece caer en el punto muerto del desastre y de repente se crea una tensión que ya se  daba por perdida. Julia es una película etílica y de frontera, una Tijuana un poco esteriotipada con unos malandros parecidos a los de amores perros, una carga de violencia colorida  y de  cucarachas, aún así, Julia me gusta por la fuerza de su personaje en esquivar uno a uno los lugares comunes y salvar el pellejo de quien se merecía no haber entrado en la espiral de  sus impulsos .